米卡和亚当：三十而立的同志歌手唱什么

Mika

AdamLambert

欧美乐坛最著名的两位同志小天王———Mika和AdamLambert，巧合地同在今夏6月发布新专辑，一位是独立活泼小清新风格，一位是走魅惑性感的高音舞曲男diva路数，二人针对的市场虽不同，甚至不会正面交锋，但二人的命运却有着千丝万缕的关联———他们的新动作都跟华丽摇滚鼻祖皇后乐队扯上了关系。

Mika出道时期，被誉为小“FreddieMercury”，举手投足都有F reddie的神韵，甚至弹钢琴、带领乐队时，连Queen的成员都认为Mika是F reddie的化身，早在成名曲《GraceK elly》里，Mika就曾提到自己模仿FreddieMercury的经历。而新专辑《NoPlaceIn Heaven》里，他特辟一首新歌《LastParty》来向FreddieMecury致敬。

而“肥当”Adam Lambert成为时下Queen的老爷爷们最看好的歌手，肥当在过去的几个月里，一直跟随Queen做巡演，而肥当新专辑《TheOriginal High》里，竟拉来了Queen的吉他手BrianMay助阵伴奏。

两位基佬，巧合地从鲜肉成长为三十而立的轻熟男子，年过三十的他们，都抛弃了出道时的躁动，在新作品中灌注了成熟的味道。30多岁的同志们，想对这个世界说些什么呢？在他们的歌里找答案吧。 撰文：南都记者 麻乐

聆听叮嘱

Mika：“这张碟不是用来跟电台热歌竞争的，也没有想跟任何其它风格的音乐厮杀，它活在自己的小世界里，就像是一场小小的演出，你从头听到尾，它会带你进入一段旅程。尽量避免被你熟悉的东西干扰，试着理出你的故事线索，这样听起来就很赞了。”

“同志”故事为何天堂没有我的一席之地

作为Mika的第四张个人专辑，风格明显少了头两张大张旗鼓甚至有些故作癫狂的孩子气的嚣张，随着年纪的增长，Mika的曲风变得成熟稳重，歌词内容也愈发深刻。《NoPlaceInH eaven》里，Mika花了很大的篇幅讲述与“同性恋身份”相关的小故事。每首歌以“同志身份”去解释含义，都毫无违和感。

《All SheWants》里描述了母亲和一名同性恋儿子之间的矛盾对话，母亲想让儿子按照她的意思，娶媳妇过安稳的小日子，但儿子不情愿；《NoPlaceInH eaven》表达了歌者对上帝的疑惑———为何天堂没有我的一席之地；《GoodWife》里M ika假想自己如果跟被妻子抛弃的男性友人结合后的场景。

说起专辑制作过程，Mika回忆道：“我和妹妹组建了一个小小设计工作室，重拾画画的乐趣，就像我们小时候在母亲厨房里玩耍。总的来说，我就是释放我自己，让大脑努力运转起来，给自己抛出许多骇人的挑战。

“同志”理想 做一个不同寻常的艺术家

尽管M ika的音乐在欧洲、亚洲等许多国家地区都培养起了相当规模的粉丝基础，但他在美国始终徘徊在主流市场边缘，尽管这部分美国粉丝中，不乏大牌明星。不过，从现在起到2016年他将跟美国走得更紧密，上个月在北美上映的《完美音调2》里，人们可以听到Mika的作品；头一阵，电影《祖兰德2》还请M ika稍稍客串了一下；明年，他的唱片公司计划让他在纽约多停留一阵。

环球旗下厂牌Repu blic的联席总裁A veryLipm an看了Mika在纽约的演出后，想让他每晚都在纽约献唱，Mika觉得接下来的路将会有趣和不寻常，他很得意能做一个不同寻常的艺术家。

“同志”胆量 跟公众打成一片，你就没什么羁绊了

《XFactor》意大利版评委

《The Voice》法国版导师

不久前，著名综艺制作人Simon Cowell找到Mika，请其担任评委，一同坐镇歌唱选秀。不过Mika透露，在他还没出名时，他曾把自己的demo呈送给Cowell，却被Cow ell拒之门外。“事情就是这么诡异，你永远不知接下来人生会发生什么，一些人什么时候会再回到你的画面里。”Mika觉得很妙，跟C ow ell坐在一起出席发布会时，Mika笑了。

Mika将参加电视节目看做是塑造公众形象，认清自己的好机会，“能跟公众打成一片，你就没什么羁绊，能做任何事了。”有多国语言基础的他，此前还坐镇《The Voice》法国版，可见其在法语国家的知名度。三十而立，他说要把自己释放出去，练练胆儿，不再固步自封蹑手蹑脚，不再刻意自我保护。这是M ika三十岁后新的人生观。

“同志”专辑 旋律至上，口味复古

Mika说：“我想试着写点新东西，不遵循任何程式、不模仿任何情调，就做一张纯创作专辑。我对流行乐的旋律非常痴迷，所以新专辑也是雕琢得富于旋律。“我的偶像们来自流行乐旧时代，上世纪六七十年代，他们的歌非常有感染力、有机不做作，但都是极其重视旋律的歌曲，那时都是这样写流行歌。这一点启发我要做一些跟当下流行乐不一样的东西，五年前和五年后都不过时的东西。

“所以我的作曲调色板就限定在这一小范围，我在洛杉矶租了个房子，装上了声卡、麦克风，因为集中火力做事，迫使我更有创造力，写出的词也更真诚更有趣，对旋律的打磨就更用力。”

曲目心声

《Last Party》：向皇后乐队主唱Fred dieMercury致敬

这首歌写的是FreddieMercury检测出H IV病毒阳性后的情景。当时Freddie得知感染艾滋病病毒后，反应剧烈，把自己关在了夜店里，组织了一场持续数天的疯狂派对。Mika说：“这件事好像谜一样，我不知真实性有多大，但这个故事非常出名，我就在想，如果你得到非常糟糕的消息后，你会怎么应对呢？”

于是Mika把这种思考，写进了《LastParty》，像Freddie一样用一种末日狂欢的方式来面对不幸。Mika认为，通常生活里很难表达清楚的事，却可以在歌里讲清，他能把糟糕的讯息和肾上腺素狂飙的感觉结合在歌曲里，新专辑里的《AllShe Wants》和《Good Wife》也都是这种矛盾体歌曲。

Mika说，他不喜欢音乐里纯粹的欢乐和纯粹的哀伤，词和曲都一味的欢乐显得不堪一击，而两者都灰暗沉重时，又太过苦涩。在M ika的作品里，他经常会用欢乐的旋律搭配沉重的歌词，或反之，这让他感受到真实。

《Good Guys》：向诗人W.H 。奥登、音乐人大卫·鲍威、艺术家安迪·沃霍等众多先驱致敬

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各种反复问道：“同志 们 都 去 哪 儿 了 ？”写歌的第一个星期，Mika环顾录音室里一起奋战的伙计们，心想：就是你们这帮家伙制作出了全世界大部分的热门歌曲啊！他们有的正在吃外卖，有的刚从健身房归来，M ika端详了一阵，对他们说：“棒极了……但是，同志音乐人都去哪儿了？”这时，大伙的表情都木讷了，M ika不解，流行乐里的同志作曲家、制作人都在哪儿？

Mika追溯到自己15岁时，影响他的那些同志先驱，他为什么不能像先驱一样，不计后果地活出真我？这首歌的重点并不是得到“他们在哪儿”的答案，而是在发问和思考中，找到自己的人生观。

聆听叮嘱

AdamLambert：“我想借这张专辑反映我的真实生活，并不仅仅是从情感和歌词上来展现，还有音乐的听感上，这种音乐是我和朋友出去玩会听的、在跑步机上听的，或者是我的车载音响里放出来的感觉。我觉得，很多同志兄弟姐妹们会在这张音乐里比以往产生更多的共鸣，听起来更符合我们的气场。”

“同志”魅力 他依然是“流行乐里的大人物”

在与前任东家RCA唱片因“意见不合”决裂后，“肥当”Adam Lam bert终于借与华纳音乐的新合约推出了全新专辑《TheOriginal High》，风格高走90年代House舞曲路数，这是肥当一直喜爱的曲风。

出众的唱功和妖媚的个人演绎风格，让他被华丽摇滚鼻祖Queen看中，在过去的几个月里，Adam一直陪着几个老爷爷巡回演唱。Queen吉他手BrianMay甚至出现在A dam的新歌《Lucy》里。

肥当没有一味地卖弄高音唱功，在首支主打歌《Ghosts Town》里展现了更多声音中柔弱的部分，不过《The Original High》中，你依然可以听到他标志性的刺耳高音和华丽转音，节奏强劲力道十足，当然也不乏深情吟唱的芭乐歌，诸如《T here I Said It》里大抒自己的“成熟男人”之姿，《滚石》杂志只给专辑打出3颗星，言外之意作品中规中矩，但仍然称赞肥当是“流行乐里的大人物”。

肥当没有像M ika一样，对自己的同志身份做出强调，新专辑大多为普通情歌，情感内容放之四海而皆准。

“同志”潜力不再一味飙高音，释放柔软的亲密感

老合作伙伴MaxMartin就是帮肥当制作出成名曲《Whataya Want From Me》的金牌制作人。此次再度联手，他们也探讨了肥当接下来的路线该怎么走。

肥当把《TheOriginal High》这首歌拿给M ax和Shellback量为制作人时，他们都很兴奋，制作人们坦言，他们都习惯了听到肥当过分飙高音的唱腔，但没想到在《The OrginalHigh》里，肥当稍有收敛，表现出了更多柔软的“亲密性”，展露出更多情感的内容。如今，肥当想用更多情感打动听众，他说：“少就是多。”

小花絮 当摇滚鼻祖遇到流行乐操盘手

肥当有幸请到Queen乐队的BrianMay为新专辑献出吉他伴奏，而BrianMay作为华丽摇滚的鼻祖之一，与一手炮制出《BabyOneMoreTime》等全球最热门流行乐制作人MaxMartin碰面时，发生了一些让人意想不到的事。肥当回忆：“Brian走进录音室时，他没有认出MaxMartin，他们之前也不认识。起初我以为他们互相认识，所以没有介绍彼此。我们坐下来聊了十多分钟，然后B rian问：Max还没来？然后我就‘呃……’，Brian和Max就都笑了。”

曲目心声

《The Original High》：欲壑难填，第一次的兴奋永远回不来

同名主打歌《The OriginalH igh》是肥当对自己和身边朋友的反思，“总结起来，就是说我发现在洛杉矶，我的圈子里的朋友们，都在渴望着这种初体验式的激动，然而你永远不可能找回第一次尝试新鲜事物时的感觉，‘第一次’也无法再造，我们渴望的是一种原始的新鲜、新奇。你身处在躁动人群熙攘的大城市里，你总在寻找新鲜事物，但你却永远都不会满足于生活。”肥当拿自己2001年初来乍到时的经历举例，那时在充满竞争力的人群中打拼，虽然不时受到打击，却也是野性的体验，刺激和欢乐并行，这是他的一种“初体验”。

《Underground》：最不典型的肥当歌曲

肥当认为，这首《U nderground》是整张专辑里最背离他以往风格的歌曲。“绝对是用一种全新的方式演绎，我以前不曾用过的方式，我很爱这首，当然依然是我，只是听起来是在唱一首当代R &B，很有趣。我最近在听新派R &B，超酷，譬如The W eeknd和M iguel的歌，被吸引得不能自拔了。”

《There ISaidIt》：可以用作同志主题曲

这首歌被肥当解读为“可以用作同志主题曲”的歌。“歌里传达的信息，可以理所当然理解为：嘿！我不会再道歉了，我会坚持做自己，我有我的观点，我已经是成年人了，所以不要再告诉我我要成为怎样的人，不要再教我说什么、怎么生活了！”